優しく温かい眼差し

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ずいぶん前になるのだけれど、渋谷ルシネマで「エリックを探して」を観た。えーと、いつ観たっけなあ、そうそう、1月4日でした。手帖にメモがなければ、忘れてしまうところだ。

と、まあ、こうして記憶の底に沈みかけた断片をまさぐりながら書き始めているんだけど…、「エリックを探して」は思いのほか心地よい映画だった。ポール・ラバティ(脚本)とケン・ローチ(監督)のコンビが作る作品は、アイルランド独立と内戦の狭間で対立していく兄弟を描いた「麦の穂を揺らす風」といい、英国の移民労働問題を背景に労働者階級の家族の絆の有り様を見つめた「この自由なる世界で」といい、背筋がビシッとした苦みのあるものが多いのだけれど、今回はちょっと様子が違った。

これまでのような社会派的な刃は影を潜め、その眼差しは優しく温かい。これは老境を迎えつつある郵便配達人エリック本人の再生の物語であり、家族の再生の物語であり、地域や職場における人の絆を再確認する物語でもあるのだった。そして、ここには、郵便配達人エリックがこよなく愛するマンチェスター・ユナイテッドの往年の名選手エリック・カントナがエリック・カントナ本人として、重要な役回りで登場する。なかなか面白い登場の仕方をしているんだけど、これから観る人の愉しみを奪ってはいけないので、くわしくは書きません。それにしても、この優しさ、この温かさは、どういう心境の変化なんだろう…。そんな思いを胸に抱きながら帰路についた。電車のなかで、こんなことを想像していた。

英国はいま、80年代から政府主導で強力に押し進められてきた規制緩和、自由化の果てに生じた巨大バブル崩壊の真っただ中にいる。なにしろ国の政策として不動産と金融に特化してきたところがあるようだから、その影響は半端じゃないだろう。おそらく1990年代初頭の日本以上に惨憺たる状況に置かれているはずで、英国民たちは呆然としているんじゃないかという気がする。制作者たちの眼差しが優しく温かいのは、おそらくそんな現実を目の当たりにしているからかも知れないと思い至った。つまり、この映画は、彼らから英国庶民たちへの、精一杯の贈り物なんじゃないかと。

ちなみに英国はいまのところマーケットによる攻撃にはさらされていない。しかし、マーケットという自由化の鬼っ子は、まさにこの映画に登場するヤクザのように、英国を標的にするタイミングを虎視眈々と探っているに違いない。制作者たちの目にも、そのカゲはハッキリと映っているはずだ。この二人の映画制作者は、そうした現実から、さらにどんな作品を紡いでいくのか。愉しいことばかりじゃないんだろうけど、でも、ファンとしては、とても愉しみなのである。

なお、郵便配達人エリック(上の写真右)を演じているのは、スティーヴ・エヴェッツ(Steve Evets=回文になってるな)。初めて見た役者だけど、なかなかいい味を出している。若い頃、売春宿に寝泊まりしていたこともあるらしい。その後、ザ・フォールというロックバンドにベーシストとして参加していたこともあるようだ。シブい脇役が似合いそうな役者なので、これからときどき見かけることになるかもね。




by naomemo | 2011-02-05 12:54


一昨日、J-waveを聴いていて知ったんだけど、東宝系映画館が新作映画鑑賞料金の値下げに踏み切るんだとか。昨朝、同じ情報をTVニュースでも取り上げていたけれど、取材された担当者の口から出た二つの言葉が気になった。「デフレに対応」と「やってみようということになった」。

まず、デフレ対応が決断理由というのなら、もっと早く対応すべきだったと思うけどね。大きなグループゆえ大きな決断には時間がかかるのかも知れないけれど。それにしても東宝系映画館のスクリーン数は、国内の全スクリーン数の2割を占めているらしいから、少なからず業界全体に影響を与えることになるだろうという気はする。映画は大衆娯楽の要素が強いから、1000円くらいまで安くしてもらいたい気はするけどね。

もうひとつ。「やってみようということになった」という表現に、なにやら煮え切らないものを感じたのは、おそらく私だけじゃないと思う。ネットで調べてみたところ、大人を1500円に、18才未満を1000円に統一。そして現行1000円のシニア料金を廃止するか年齢を引き上げることを検討中という。今春3月から一部地域で試験的に実施し、来春をメドに全国で実施の予定とか。でも、この新料金体系は必ずしも値下げばかりとは言い切れないし、どういう効果をもたらすか不明。流動的な気がするので、しばし成行きに注目かな。

最大の問題は、1800円を1500円にしたくらいで集客につながるかどうかは微妙ってことだよね。と、ここで、映画配給会社にいる友人に訊いてみたところ、「一部の館で試験的に一年間やってみて、良ければ来春から東宝全70館で実施する予定」と、東宝から説明を受けているそうだ。この言葉は、良くなければ変更する、とも読める。そしてこれまで他社との競争上やむなく実施していた各種割引制度を全廃するんだとか。売上げ全体は変わらないと踏んでいるようだけど、さて、映画ファンがどう感じるか、だよね。

by naomemo | 2011-01-21 12:56 | シネマパラダイス


先日、某映画会社の友人とご飯を食べながら、業界の話をいろいろ聞いた。そのなかの一つに、来年、都内でも有名な単館系映画館が閉鎖になるという話があった。さらに、デジタル対応への遅れから、今後、単館系映画館は厳しくなるという。残念なことだ。

時代の流れを受け入れたくないというのではない。単館系映画館が無くなっていくと、海外の優れた映画を観る機会が激減するに違いないからだ。シネコンで上映される映画は、ハリウッド映画と日本映画ばかりだからね。北欧にも、東欧にも、アジアにも、中東にも、秀逸な映画はけっこうあるのだ。単館系映画館には頑張って欲しいと心から思う。映画好きは、映画館へ脚を運びましょう。ということで、久しぶりに、観たい映画5+1本。

ノルウェイの森
公開が待ち遠しかった。観たい映画リストのナンバー1に挙げた理由は一つ。「青いパパイアの香り」のトラン・アン・ユン監督が村上春樹を口説き落として映画化したものだから。ちなみに監督はヴェトナム人です。この作品は、アジア映画として観るのが、正しい見方だと思う。



白いリボン
カンヌでパルムドールに輝いたドイツの作品。ずしりと重そうな感じがするけど、やはり観ておかなくては、これは。おっと、すでに公開されている。



エリックを探して
来年春公開と聞いていたので、首が伸び切ってしまうんじゃないかと思っていた。でも、なぜか公開が今月25日になった。英国の至宝と呼ばれるケンローチ(監督)とポール・ラバティ(脚本)のコンビによるもの。僕は彼らのファンである。楽しみ。



ヤコブへの手紙
米国アカデミー賞作品にめぼしい作品は少ないけれど、どうやら外国語映画賞受賞作だけは別だと気づいた。2009年の受賞作はアルゼンチン代表の「瞳の奥の秘密」だが、同じ年のフィンランド代表が、この「ヤコブへの手紙」。なんとなく気になっている、アタリじゃないかと。



わたしを離さないで
Kazuo Ishiguro(カズオ・イシグロ)の小説"Never Let Me Go”(わたしを離さないで) が映画化された。映画化されると決まって、この春、原作を読んだ。先日、予告編を観て、なんとなく良さげだなあという気がしてきた。キャリー・マリガン、アンドリュー・ガーフィールド、キーラ・ナイトレイというキャスティングも魅力。キャリー・マリガン、可愛い。アンドリュー・ガーフィールドは「Boy A」の繊細な演技が忘れられない。



海炭市叙景
久しぶりに観たくなった日本映画。原作は佐藤泰志。村上春樹と同世代らしいが、これまで知らなかった。なんとなく匂うので観るつもり。観ると決めた映画については、これにかぎらず下調べしないことにしている。直感だから外れるかも知れないけれど、それもよし。



by naomemo | 2010-12-14 18:10 | シネマパラダイス

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以前取り上げたアルゼンチン映画「瞳の奥の秘密」は、現代のブエノスアイレスと四半世紀前のブエノスアイレスが舞台になっていた。四半世紀前のブエノスアイレスは、軍の圧政と汚職にまみれた暗黒の時代だったらしいことが端々から感じられ、それがまた映画にある種の深みを与えていた。ぜひもう一度、観たい。

そして今回取り上げる映画「シングルマン」は、キューバ危機が米国を襲っていた1962年、東海岸の街が舞台となっている。その前年、当時の大統領ケネディは、政権誕生1年目にしてベトナムに首を突っ込んでいる。米国がその後10年以上にわたって泥沼の戦争に足を取られることになろうとは、その時、誰も思っていなかっただろう。つまり、この映画の舞台は、黄金の50年代を経てまだ光り輝いていた米国ということになる。

どうして映画の話をするのに、こんな時代考証めいたことに触れたのかといえば、この映画に登場する男たちも女たちも、じつにスタイリッシュで光り輝いているからだ。当時、TVのブラウン管に映し出されていた華やかな米国的生活スタイルが、そこここに映し出されているからだ。ハリウッドが生み出した「理想のアメリカ」がここには輝いている。そして、あらためて、そこには生活の匂いが全くないことに、愕然とする。その意味で、この映画は見応えがあった。

そのシングルマンは、ゲイ作家の作品を、おそらくゲイの監督が撮った映画である。主人公もゲイである。ゲイだからこその、じつにシャープでスタイリッシュなカメラワークが印象的な作品である。

主人公の男は大学で文学を教えている。知性ゆたかな男である。だが、長年連れ添った愛人を交通事故で失ったことで、色あせた現在と、色あざやかな過去の狭間で生きている。鏡の向こうに、窓の外に、人の視線のなかに、喧噪になかに、つねに立ち現れる思い出に囚われている。つまり、知性的だが脆弱であり受動的でもある。その脆弱性はこの作品で重要なキーファクターになっていて、そのイメージを強化するために、彼をわざわざ硝子で出来た家に住まわせてもいる。

やがて新しい愛=現実の可能性が訪れる。それによって、男は一歩前へ踏み出すことができるのか。あるいは思い出の力によって過去へ引き戻されるのか。それにしても、この作品を観て、米国の人々は、どんなことを感じるのだろうか。日本でもけっこう好評のようで、ひきつづき単館を回っているのだが、観客は、この作品に何を感じているのだろうか。

監督はファッション・カメラマンのトム・フォード。主人公を演じているのはコリン・ファース。この人、古き良きアメリカの男というイメージ。そして女友達をジュリアン・ムーアが演じている。



by naomemo | 2010-11-26 09:20 | シネマパラダイス

やっぱ粋な監督だな

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一昨日、渋谷のルシネマで、スティーブン・フリアーズ監督の「わたしの可愛い人」を観てきた。じつにビターなエンディング。高級娼婦の豪奢と恋愛と失意を通して、20世紀初頭のベルエポックとその終焉をみごとに描いた作品。でも、それだけじゃない。ぼんやりと「いま」が透けて見えて来るから不思議なんだよね。同時代に生きているって、そういうことなんだろうね。こんな粋な時代の語り方もあるんだなあと感心しちゃいました。

さて、今朝、その映画の舞台でもあるフランスについてのニュースが耳に留まった。いまフランスでは歴史ブームが起きてるんだって。そこにコスプレ・ブームも合体して、ずいぶん盛り上がってる模様。特派員の説明ではブームの背景がいまいち伝わってこなかったけど、不況を背景にロマの排斥運動が起きていることなどを考え合わせると、つまりは内向きになってるということなんだろうね。これは世界的な現象だからね。どこの国も、「開く時期」と「閉じる時期」が交互にやって来るものなのかも知れないね。



by naomemo | 2010-11-05 09:05 | シネマパラダイス

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先週、水曜日の夜、シネセゾン渋谷で、アルゼンチン映画「瞳の奥の秘密」を観た。じつにセンスのいい大人の映画で、エンターテイメントとしても見応えがあった。深々とした物語の最終ページともいうべきエンドロールが流れ始めたとき、思わず係の人を呼んで、「すみませ~ん、もう一度フィルムを回して貰えませんか~」と大きな声で頼んでしまった。もちろん口には出さなかったが、心のなかで、そう叫んでいた。そんな気分になることは、そうそう滅多にあることじゃない。

まず冒頭の、はかなく美しい吐息のようなカメラワークに酔った。やがてペンの音が聞こえる。初老の男がノートになにやら書き付けては破いている。同じことを、何度も、何度も、繰り返している。そのうちにこの男は、長年勤めた刑事裁判所を定年退職し、家族のいない孤独と、退屈な庭いじりに倦怠し、25年前に封印された、いったんは解決をみたはずの事件を素材に、小説を書こうとしていることが分かってくる。

いつしか映画で進行する物語と、彼が書いている小説の物語が溶け合い、映画という魔法のタイムマシンに乗って、現在と25年前を行ったり来たりする。そして観客も少しずつ真相に迫っていく。このあたり、じつによく出来たエンターテイメントである。あー、でも、これ以上は、書けません。ミステリー仕立てというか、刑事モノというか検事モノ的なストーリーでもあるので、お楽しみを奪ってはいけないからね。

でも、これだけでは何がどう面白いのか分からないよね。「瞳の奥の秘密」がどんな映画かと言えば…、そうだなあ…、もしも、レイモンド・チャンドラーがアルゼンチンのブエノスアイレスで生まれ育って「長いお別れ」みたいな物語を書いたとしたら、こんな大人の純愛物語になったかも知れないなあ、と。脚本家も監督も、おそらくチャンドラーのファンに違いなし。ヒッチコックのファンでもあるだろう。ただし、これはアルゼンチンの映画なので、英国的なシニカルさは有りません。じつに曖昧模糊とした言い方で申し訳ないけれど、これでビビッと来た人は、ぜひご覧くださいな。

ちなみに、この「瞳の奥の秘密」は、「人がそれぞれ内に秘めた変わらない情熱」というくらいの意味かな。人間の情熱は、美しくもあり、悲しくもあり、怖くもあるんだけどね。

登場人物は以下の通り。この映画の主人公であり小説の書き手である、元裁判所勤務のペンハミン・エスポシスト(リカルド・ダリン)、主人公の元上司(元判事補・現検事)のイレーネイレーネ・ネネンデス・ヘイスティングス(ソレダ・ビジャミル)、主人公の同僚でアル中のパブロ・サンドバル(ギレルモ・フランチェラ)、真面目な銀行員リカルド・モラレス(パブロ・ラゴ)、殺害されたモラレスの新妻リリアナ・コロト、リリアナと同郷のイシドロ・ゴメス(ハビエル・ゴディーノ)。まったく初見の俳優ばかりだけれど、いずれ劣らぬ名優ぞろい。脚本・監督ファン・ホセ・カンパネラにも注目ですね。



by naomemo | 2010-10-28 20:45 | シネマパラダイス

トルストイ最後の旅

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僕が抱いているトルストイという作家のイメージは、「生前から世界的な人気を誇った作家」「まるきり健全な精神を持った作家」、というものだ。それ以上でも、それ以下でもない。ただし急いで断っておきますが、「戦争と平和」にしろ、「アンナ・カレーニナ」にしろ、「復活」にしろ、彼の作品はこれまで一冊も読んだことがない。つまり、これまでほとんど興味がなかったのだ。だから、じつに当てにならないいい加減なイメージです。

でも、晩年、長年連れ添った妻ソフィアとの諍いに愛想が尽きて家出し、そのまま野垂れ死んだというエピソードを聞いて、俄然、興味が湧いてきた。それまで漠然と抱いていたイメージと強烈に食い違っている!面白いじゃないか。若い時ならいざ知らず、80歳を過ぎてから家出する男って、あるいはその妻って、どんなもんなのだろう?

何から読んでみようかなと思ってたところ、彼の晩年にスポットを当てた映画作品「終着駅ートルストイ最後の旅」が公開された。まさに僥倖。先日、さっそく観に行ってきました。

でも、正直に言うと、よく分からなかった。いや、この言い方は正確じゃないね。なにが描かれているか、よく分かりますよ。でも、いっこうに感動はやってこなかった。最後まで、気持ちが沸き立つことはなかった。ソフィア役のヘレン・ミレンもいいし、トルストイ役のクリストファー・プラマーもいい。だけど、いまいちだった。たぶん、脚本が独りよがりなんじゃないかと思った。満たされなかったので、そのうちに、なにか一冊、読んでみようと思う。

ま、でも、じつに横着で可愛いヘレン・ミレンを堪能できたから、それはそれで良かったけどね。役者は映画の身体なんだな。

さて、ようやく涼しくなってきたね。ランナーたちが待ちに待った季節の到来です。僕も、今朝走って、ちょうど100キロに到達。いまのところ今月は180キロのペース。もう少し延ばしたい気持ちがないわけじゃないけど、ま、欲張らず楽しもうと思う。



by naomemo | 2010-09-17 08:52

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先日、仕事帰りに、クレイジー・ハートを新宿で観て来た。今年の米国アカデミー賞で、主演男優賞と主題歌賞を受賞した作品である。

主人公のバッド・ブレイクを演じているはジェフ・ビリッジス。彼が観たくて足を運んだに等しい。相手役の新聞記者ジーン・クラドックを演じているのはマギー・ギレンホール。いうまでもなくマギーの方がキャリアは長いのだろうけれど、どことなく雰囲気がキルスティン・ダンストに似てるね。好きなタイプだ。

主人公のバッドは、一昔前まで、南部カントリー・ソングのジャンルで、シンガー・ソング・ライターとして人気を欲しいままにしていたらしい。しかし、酒グセと女グセの悪さがたたって、いまでは地方都市のドサマワリに身をやつしている。お決まりのごとくアル中であり、ニコ中である。そんなどーしよーもない初老の男が、ある日、子持ちの新聞記者ジーンの取材を受け、惹かれて行く。ジーンの方も、こういう男に惚れてはいけないと思いつつ、惹かれて行く。愛があり、別離があり、痛みがあり、そして再生がある。そう、これは再生をテーマにした物語なのだった。

この作品、ジェフ・ブリッジスを観たくて足を運んだんだけど、ジーンを演ずるマギーがじつに良かったね。繊細な心の動きが、表情の移ろいに透けて見えるのだ。思わぬ収穫というべきか。

ただ、この作品、「男ってどうしよーもーねーな的」物語として見ると、昨年観たレスラーの方が一枚上だったかもなあという気がする。峠をとうに越えて、まるでボロ雑巾のようになったプロレスラーを、ミッキー・ロークが演じているんだけど、これがもうなんていうか、ミッキー・ロークの生き様のまんまなのだった。まさにハマリ役だったよ。

それに比べると、ジェフ・ブリッジズは、いくらグダグダになってても、育ちの良さが滲み出てるんだよねえ。見終わった後、そこがいまいち、と思った。だけど、しばらくしたら、アメリカ南部の人って、きっと、あんな感じに人がいいんだろうなあという気もしてきた。それはそれで、なかなか捨てたもんじゃないなと思えて来たよ。




by naomemo | 2010-06-30 09:10 | シネマパラダイス

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カズオ・イシグロ原作の「私を離さないで(Never Let Me Go)」が、映画化されているという。ちょっとググってみたが、どうも情報が錯綜していて、いまどのような段階にあるのか掴み難い。けれど、キーラ・ナイトレイ主演で撮影が進んでいることは確かだ。監督はマーク・ロマネスク。初めて目にする名前だ。私としては、「つぐない」のジョー・ライトでやって欲しかったけど、ま、こればかりは仕方ない。

ときどきお昼をいただいている遊山亭のご主人の話によると、主題曲になるであろう"Never Let Me Go"を誰が歌うのか、ファンの間で話題になっているんだとか。彼の見立てでは、Stacey Kentが最右翼だという。そんな話を聞きながら、先日、食事中に、彼女のNever Let Me Goを聴かせてもらった。初めて聴いたのだけど、とても不思議な声の持ち主だ。

というわけで、アマゾンで同名曲が入ったアルバム"Breakfast on the morning tram"をポチ。昨日届いたので、いま、これを書きながら聴いている。当然、通勤電車の中で「私を離さないで」を読んでいる。ゆっくり、ゆっくり、主人公キャシーの寄宿学校時代の思い出を、横に座って静かに聞いているような感じ。物語は、すこーし微熱を帯び始めたかな。読み終えたら何か書くかも。

by naomemo | 2010-06-03 08:29 | 音楽から落語まで

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しばらく映画館から足が遠のいていた。最後に観たのは「月に囚われた男」だったか「フローズン・リバー」だったか。スケジューラーを確認したら、なんと二ヶ月も空いてたんで自分でびっくり。きっと、「これ、観たい」と思える作品がなかったってことだろうな。

渋谷の映画館で予告編を観た韓国映画「息もできない」は、なんとなく気になっていた。なんとなく、だから、やっぱり見逃した。でも、新百合ケ丘のアルテリオにやって来たので、土曜日に足を運んだ。

暴力でしか自分を表現できないことへの苛立ち、その凶暴性が家族の血のなかにあることへの悲しみが、ヤン・イクチュンの身体から生々しく匂いたっていた。奇妙な云い方かも知れないが、懐かしのようなものを覚えた。この男、製作、脚本、監督、主演の四役をこなしている。ちょっと注目だね。



by naomemo | 2010-05-24 08:28